Ir al contenido principal

Carlos Cruz-Diez y el dibujo

Esta semana la Fundación Mapfre ha fallado el premio Penagos que reconoce la trayectoria sobresaliente de un artista vivo, que además haya mantenido en algún momento una conexión con el campo del dibujo. El hecho de que el premio lo hayan otorgado al maestro venezolano Carlos Cruz-Diez es propicio para indagar sobre tres cosas de las que poco o nada sabía: sobre Rafael de Penagos, sobre la carrera como dibujante de Cruz-Diez y sobre la eventual influencia del dibujo en su insigne obra óptica, la cual valoro como de una gran trascendencia entre los esfuerzos decididos por llevar a la pintura más allá de sus límites convencionales.

Carlos Cruz-Diez. Sin título, 1961. Colección Mercantil

El dibujante y pintor español Rafael de Penagos (1889-1954) es un pionero de la ilustración art nouveau en su país. Estuvo en París y Londres y ya de vuelta en España emprendió una actividad como cartelista y publicista para varias empresas. Luego, imbuido de una impronta más art deco, emprende una labor como ilustrador en revistas tan importantes como Nuevo Mundo, La Esfera y Blanco y Negro. Como consecuencia de la guerra civil, Penagos estuvo en Chile y Argentina, y un año antes de su muerte regresó a su tierra natal. Rafael de Penagos contribuyó a consolidar una estética de la sociedad española en tiempos de su incipiente modernización y es célebre por crear la llamada "mujer Penagos": delgada, de porte elegante y con aire cosmopolita. La Fundación Mapfre, que acoge una colección de su trabajo compuesta por casi 250 obras, creó el premio con su nombre en 1982 y a partir de 2008 fue reformado según el perfil mencionado al comienzo de esta nota.

Por su parte, Carlos Cruz-Diez (Caracas, 1923) inició estudios de arte en 1940 y a los dos años decidió cambiar por los de docencia en artes manuales y aplicadas que concluyó en 1945. Ya desde esa época se manifiesta su interés por las viñetas humorísticas, que aparecen en el diario La Esfera y en la revista infantil Tricolor. Luego, sus intereses profesionales se orientan por el diseño gráfico y la publicidad. Se hace cargo de las publicaciones de la Creole Petroleum Corporation, se desempeña como docente en la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas y en la Universidad Central de Venezuela y como director creativo en la agencia McCann-Erickson Advertising de Venezuela, todo lo cual complementó con estudios en esta área en Nueva York. Sus ilustraciones también fueron publicadas en el diario El Nacional y las revistas Momento y Rojo y Negro.

Durante todo este período, la obra pictórica de Cruz-Diez se caracteriza por un marcado apego al realismo social, lo que en términos más generales y retrospectivos podría resumirse como una suerte de extravío entre sus objetivos como artista y los medios para llevar a cabo su labor, algunos de los cuales —como sus destrezas como diseñador— no asumía aún como susceptibles de incorporar en su búsqueda de una expresión de la que pudiera sentirse satisfecho. Son elocuentes sus palabras al respecto:

Todos mis trabajos anteriores a las fisicromías son de poca calidad y confusos; era un ir y volver sobre temas y preocupaciones cuyas soluciones no estaban justamente allí. La búsqueda incesante de una expresión coherente con el mundo en que vivía, el deseo de afirmación de hombre americano, me llevaron a soluciones de métodos y principios equivocados. Podría decir que fue ese el tiempo que me tomó descubrir mis propias limitaciones y comprender que el arte es revolución y como tal es creación, es invención.

Este comentario de Cruz-Diez prácticamente haría inviable en primera instancia una conexión entre su obra como dibujante y su pintura óptica de fama mundial. En efecto, las eventuales relaciones pudieran formar parte más del anecdotario y la biografía del artista que del desarrollo conceptual que posibilitó su conversión a la abstracción geométrica y a la creación de las fisicromías. No obstante, no puedo dejar de mencionar la sensibilidad que caracterizó el trabajo de Penagos y de Cruz-Diez como ilustradores, un pulso por lo colectivo que se materializó a través de los medios de comunicación y de la publicidad, y que derivó en la creación de una iconografía moderna en el caso del español y de una promesa de alcance social para su obra óptica por venir en lo que corresponde al maestro venezolano.

El despliegue cromático de las fisicromías, el color como energía que se expande y alcanza en la retina matices indescifrables, preserva —sin embargo— un componente importante de disegno, el de una estructura que le permite organizar las secuencias de transformación que tienen lugar en la visión del espectador. La evolución de su propuesta óptica conserva en la línea un fundamento de singular importancia. Una línea que abandona su condición gráfica y se hace materia física, se desprende del plano y se multiplica verticalmente por la superficie del cuadro para alcanzar ese grado de la pintura como acontecimiento de color en movimiento, sin duda parte principal del legado de Carlos Cruz Diez a las artes visuales.

Comentarios

Entradas populares de este blog

Nam June Paik: pionero del videoarte y visionario tecnológico

 Nam June Paik, nacido en Seúl, Corea del Sur, el 20 de julio de 1932, fue un artista visionario que trascendió las fronteras tradicionales del arte para convertirse en pionero del videoarte y figura clave en la exploración del potencial creativo de las tecnologías emergentes. Su vida y obra estuvieron marcadas por una constante búsqueda de nuevas formas de expresión artística, desafiando las convenciones y abriendo nuevos caminos para la creación artística en la segunda mitad del siglo XX. Paik pasó su infancia en Corea y Japón, donde recibió una educación musical clásica. En 1950, debido al estallido de la Guerra de Corea, su familia se vio obligada a desplazarse, primero a Hong Kong y luego a Japón. En Tokio, Paik completó sus estudios en la Universidad de Tokio, graduándose en 1956 con una licenciatura en Historia del Arte y Música. Inmersión en el mundo del arte y Fluxus Tras graduarse, Paik se trasladó a Alemania Occidental, donde se sumergió en el vibrante ambiente artístico...

Eva Lootz: la vida entrelazada con el arte

Vista de la exposición "Eva Lootz. Hacer como quien dice: ¿y esto qué es?" en el Museo Reina Sofía. Junio, 2024. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Archivo fotográfico del Museo Reina Sofía Eva Lootz nació en Viena, Austria, en 1940. Desde temprana edad, se ve envuelta en un ambiente artístico e intelectual que marcará profundamente su trayectoria profesional. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena, donde se graduó en 1962. Su formación no se limita únicamente al ámbito artístico. Paralelamente a sus estudios en Bellas Artes, Lootz cursó Filosofía y Musicología, disciplinas que nutren su visión del mundo y enriquecen su sensibilidad artística. Además, se licenció en Dirección de Cine y Televisión, demostrando su versatilidad e interés por las distintas formas de expresión creativa. Llegada a España y desarrollo artístico En 1965, Eva Lootz tomó una decisión crucial en su vida: se trasladó a España junto a su pareja, el también artista Adolfo Schlosser. Este c...

Gonzalo Juanes: la precocidad del color

 Gonzalo Juanes fue un fotógrafo visionario que desafió las normas establecidas y abrió nuevos caminos para la fotografía española. A pesar de ser un gran desconocido para el público en general, Juanes es considerado una de las figuras más influyentes de la fotografía española, sobre todo por su obra sensible, innovadora y comprometida con la realidad de su tiempo. Gonzalo Juanes. Calle Serrano . Madrid, noviembre 1965. Foto cedida por PHotoESPAÑA 2024 Nacido en Gijón, Asturias, en 1923, Gonzalo Juanes Cifuentes se adentró en el mundo de la fotografía desde temprana edad, cautivado por su potencial como herramienta de expresión y medio para capturar la esencia de la realidad. A pesar de formarse como perito industrial, su pasión por la fotografía lo impulsó a explorar de manera autodidacta las técnicas y lenguajes de este arte. Inmersión en el mundo fotográfico En 1953, con 30 años, Juanes se trasladó a Madrid, ciudad que le brindó un entorno propicio para profundizar en sus c...

Fernando Zóbel: el artista de la pintura tranquila

Su obra se caracteriza por una elegante síntesis de influencias occidentales y orientales que le permitió explorar las posibilidades expresivas de la abstracción con una sensibilidad única. Fernando Zóbel Un crisol de culturas: Manila, Harvard y España Fernando Zóbel de Ayala y Montejo nació en Manila el 27 de agosto de 1924, en el seno de una familia acomodada de origen vasco con profundas raíces en Filipinas. Su infancia transcurrió entre Manila, Suiza y España, un entorno cosmopolita que marcó su carácter y su visión artística. Este crisol de culturas se enriqueció con su formación en la Universidad de Harvard, donde se licenció en Filosofía y Letras, lo que confirma una inquietud intelectual que trascendió lo puramente artístico. A pesar de su interés por la literatura y la filosofía, Zóbel encontró en la pintura su verdadera vocación, que dio inicio a su trayectoria artística a principios de la década de 1950. El diálogo entre Oriente y Occidente La formación artística de Zóbel fu...

Tecla Tofano: This Body of Mine

Portada de la monografía Tecla Tofano: This Body of Mine   Tecla Tofano: This Body of Mine es el libro publicado por James Cohan en ocasión de la exposición de título homónimo que organizó esta galería neoyorquina a finales de 2023. Allí, a través de más de treinta cerámica y dibujos realizados entre las décadas de los sesenta y setenta, Tofano fue presentada como "una figura crítica en la historia del arte feminista y en el canon más amplio del modernismo global de posguerra". Se trata de la primera monografía dedicada a la artista ítalovenezolana, cuya edición ha estado a cargo de Gabriela Rangel y Luis Felipe Farías. En palabra de Rangel, el impulso feminista de Tofano "la empoderó a examinar, tanto en su arte como en su escritura, el cuerpo femenino como un espacio táctico de confrontación”.  La obra incluye un ensayo de Rangel, una cronología detallada de Farías y traducciones de la poesía y los escritos de Tofano, a cargo de Lucía Hinojosa Gaxiola.  El diseño de l...

Marcos para dibujos infantiles: una forma creativa de exhibir y atesorar el arte de tus hijos

El arte está en todas partes, no solo en los museos. Los trabajos escolares de artes plásticas de los niños, por ejemplo, son además de una forma de aprendizaje, una ventana a su sorprendente mundo interior. Aquí te explicamos una manera de organizar, preservar y sobre todo disfrutar de esas obras maestras de los más pequeños de la casa. En calidad de Afiliado de Amazon, obtenemos ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables Dibujos y más dibujos Además de ser una valiosa forma de expresión y aprendizaje, los dibujos y pinturas que hacen nuestros hijos en la escuela o en sus ratos libres son también una ventana a su mundo interior. De allí que siempre surge la duda de no saber qué hacer con todos esos trabajos de artes plásticas que van acumulando a lo largo de sus primeros años en la escuela. Se podría  hacer una selección de los más entrañables, o bien digitalizarlos y almacenarlos en un pen, o quizás guardarlos en una caja que con el tiempo muy probab...