Ir al contenido principal

Sheela Gowda: la materia como compromiso

Sheela Gowda. What Yet Remains, 2017

Sheela Gowda (1957) es una artista nacida en Bhadra Vati, India, que vive y trabaja en Bangalore. Luego de seguir estudios en instituciones locales, obtuvo una maestría en el Royal College of Arts, Londres. Aunque su trayectoria artística se inicia en la pintura, el interés en profundizar en el análisis de la imagen y la búsqueda del contexto la llevó a considerar el significado de los materiales que empleaba.

Su obra se caracteriza por el uso de elementos cotidianos como el incienso, el cabello humano, el estiércol o los barriles de alquitrán propios de su cultura. La predilección por estos objetos se debe a la memoria que conservan de sus usos y a las connotaciones sociales y políticas que poseen.

Sheela Gowda. Kagebangara, 2008

Remains en Bombas Gens de Valencia

La obra de Sheela Gowda se puede apreciar en la exposición “Remains” que presenta Bombas Gens en Valencia y en la que se resumen veinte años de la trayectoria de esta artista india. El título se vale del doble significado de la palabra remains, bien sea como los restos que quedan de lo que ha existido como un todo o como la permanencia de algo que no desaparece a pesar del paso del tiempo. Estas acepciones sirven de guía para abordar esta muestra donde se conjugan con acierto la sensibilidad estética y la reflexión social.

Sheela Gowda. Margins, 2011. Al fondo: Protest, My Son, 2011

La exposición ha sido coproducida por la Fundació Per Amor a l'Art, promotora de Bombas Gens Centre d’Art, y Pirelli Hangar Bicocca de Milán. Se organiza principalmente a partir de instalaciones, entre las que destacan piezas como Mortar Line (1996); Untitled (cow dung) (1992-2012) o Breaths (2002).

Sheela Gowda. In Pursuit of, 2019

Las obras tienden a poner evidencia una relación con la forma que en gran medida contradice la pureza a la que aspiró el movimiento moderno, como en los monumentales cuadrados que integran In Pursuit of (2019). En este caso, las trenzas de cabello humano conforman numerosas líneas verticales que producen una geometría, cuya racionalidad y sentido se ven trastocados por un ineludible componente humano y político.

Sheela Gowda. In Pursuit of (detalle), 2019

Algo parecido ocurre en What Yet Remains (2017), otra instalación de gran tamaño donde los guiños al modernismo son relativizados por el origen de las chapas de metal, el trabajo de los operarios para producir cuencos y la intervención de la artista para disponerlos en sala.

Materiales para conocer una realidad

Se trata de una exposición que pone de relieve la importancia de lo que significa observar la realidad cotidiana y a partir de los materiales de uso común encontrar nuevos sentidos que aborden el mundo en que vivimos. Esa reflexión social y política no desdice del componente sensible que es ineludible en esta piezas de Gowda y que es en gran medida responsable de la legibilidad de su compromiso político.

"Remains". Bombas Gens. Centre d'Art. Del 25 de octubre de 2019 al 1 de marzo de 2020. Comisariado: Nuria Enguita y Lucia Aspesi. Más información en: bombasgens.com

También te puede interesar (enlaces patrocinados):

Comentarios

Entradas populares de este blog

Nam June Paik: pionero del videoarte y visionario tecnológico

 Nam June Paik, nacido en Seúl, Corea del Sur, el 20 de julio de 1932, fue un artista visionario que trascendió las fronteras tradicionales del arte para convertirse en pionero del videoarte y figura clave en la exploración del potencial creativo de las tecnologías emergentes. Su vida y obra estuvieron marcadas por una constante búsqueda de nuevas formas de expresión artística, desafiando las convenciones y abriendo nuevos caminos para la creación artística en la segunda mitad del siglo XX. Paik pasó su infancia en Corea y Japón, donde recibió una educación musical clásica. En 1950, debido al estallido de la Guerra de Corea, su familia se vio obligada a desplazarse, primero a Hong Kong y luego a Japón. En Tokio, Paik completó sus estudios en la Universidad de Tokio, graduándose en 1956 con una licenciatura en Historia del Arte y Música. Inmersión en el mundo del arte y Fluxus Tras graduarse, Paik se trasladó a Alemania Occidental, donde se sumergió en el vibrante ambiente artístico...

Eva Lootz: la vida entrelazada con el arte

Vista de la exposición "Eva Lootz. Hacer como quien dice: ¿y esto qué es?" en el Museo Reina Sofía. Junio, 2024. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Archivo fotográfico del Museo Reina Sofía Eva Lootz nació en Viena, Austria, en 1940. Desde temprana edad, se ve envuelta en un ambiente artístico e intelectual que marcará profundamente su trayectoria profesional. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena, donde se graduó en 1962. Su formación no se limita únicamente al ámbito artístico. Paralelamente a sus estudios en Bellas Artes, Lootz cursó Filosofía y Musicología, disciplinas que nutren su visión del mundo y enriquecen su sensibilidad artística. Además, se licenció en Dirección de Cine y Televisión, demostrando su versatilidad e interés por las distintas formas de expresión creativa. Llegada a España y desarrollo artístico En 1965, Eva Lootz tomó una decisión crucial en su vida: se trasladó a España junto a su pareja, el también artista Adolfo Schlosser. Este c...

James Baldwin: el escritor y el activista

James Baldwin fue un escritor estadounidense que desafió las normas y utilizó su creatividad como herramienta de activismo social. Gracias a su exilio en París pudo conseguir un espacio más libre para explorar temas tabúes y desarrollar su voz como escritor. James Balwin, 1969. Foto: Allan Warren, vía Wikipedia James Baldwin (Nueva York, 1924-Saint-Paul de Vence, 1987) fue un novelista estadounidense, además de ensayista, dramaturgo, poeta y activista por los derechos civiles. Es reconocido por novelas como Ve y dilo en la montaña , el ensayo El fuego la próxima vez o piezas teatrales como Blues para Mr. Charlie . Como escritor, Baldwin desarrolló su obra desde la búsqueda de la libertad creadora a pesar de las críticas que esto le acarreaba entre el público, una libertad que se expresó en el planteamiento de temas complejos sobre la humanidad y la existencia. Activo entre 1947 y 1985, su vida y su obra tuvieron que enfrentar el sistema de opresión e intolerancia hacia los ciudadanos ...

Marcos para dibujos infantiles: una forma creativa de exhibir y atesorar el arte de tus hijos

El arte está en todas partes, no solo en los museos. Los trabajos escolares de artes plásticas de los niños, por ejemplo, son además de una forma de aprendizaje, una ventana a su sorprendente mundo interior. Aquí te explicamos una manera de organizar, preservar y sobre todo disfrutar de esas obras maestras de los más pequeños de la casa. En calidad de Afiliado de Amazon, obtenemos ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables Dibujos y más dibujos Además de ser una valiosa forma de expresión y aprendizaje, los dibujos y pinturas que hacen nuestros hijos en la escuela o en sus ratos libres son también una ventana a su mundo interior. De allí que siempre surge la duda de no saber qué hacer con todos esos trabajos de artes plásticas que van acumulando a lo largo de sus primeros años en la escuela. Se podría  hacer una selección de los más entrañables, o bien digitalizarlos y almacenarlos en un pen, o quizás guardarlos en una caja que con el tiempo muy probab...

Gonzalo Juanes: la precocidad del color

 Gonzalo Juanes fue un fotógrafo visionario que desafió las normas establecidas y abrió nuevos caminos para la fotografía española. A pesar de ser un gran desconocido para el público en general, Juanes es considerado una de las figuras más influyentes de la fotografía española, sobre todo por su obra sensible, innovadora y comprometida con la realidad de su tiempo. Gonzalo Juanes. Calle Serrano . Madrid, noviembre 1965. Foto cedida por PHotoESPAÑA 2024 Nacido en Gijón, Asturias, en 1923, Gonzalo Juanes Cifuentes se adentró en el mundo de la fotografía desde temprana edad, cautivado por su potencial como herramienta de expresión y medio para capturar la esencia de la realidad. A pesar de formarse como perito industrial, su pasión por la fotografía lo impulsó a explorar de manera autodidacta las técnicas y lenguajes de este arte. Inmersión en el mundo fotográfico En 1953, con 30 años, Juanes se trasladó a Madrid, ciudad que le brindó un entorno propicio para profundizar en sus c...

Fernando Zóbel: el artista de la pintura tranquila

Su obra se caracteriza por una elegante síntesis de influencias occidentales y orientales que le permitió explorar las posibilidades expresivas de la abstracción con una sensibilidad única. Fernando Zóbel Un crisol de culturas: Manila, Harvard y España Fernando Zóbel de Ayala y Montejo nació en Manila el 27 de agosto de 1924, en el seno de una familia acomodada de origen vasco con profundas raíces en Filipinas. Su infancia transcurrió entre Manila, Suiza y España, un entorno cosmopolita que marcó su carácter y su visión artística. Este crisol de culturas se enriqueció con su formación en la Universidad de Harvard, donde se licenció en Filosofía y Letras, lo que confirma una inquietud intelectual que trascendió lo puramente artístico. A pesar de su interés por la literatura y la filosofía, Zóbel encontró en la pintura su verdadera vocación, que dio inicio a su trayectoria artística a principios de la década de 1950. El diálogo entre Oriente y Occidente La formación artística de Zóbel fu...