Ir al contenido principal

El diseño más cotidiano se presenta en el Centre del Carme

Pasamos por la vida sin reparar mucho en los objetos que están a nuestro alrededor. Nos servimos de ellos casi sin darnos cuenta, interesados en la solución que aportan sin reclamar nuestra atención. Quizás esto se deba a que el producto no solo está bien hecho, sino también a que el diseño tras esos útiles cotidianos ha sido bien pensado. En el marco del World Design Capital València 2022, la exposición “Per què sóc així?”, en el Centre del Carme, explora la historia a veces desapercibida de las cosas que nos rodean.


El diseño tiene la palabra

El recorrido de la exposición "Per què sóc així?" (¿Por qué soy así?) sigue un formato narrativo: quien nos habla es el diseño, y a lo largo de la muestra nos va contando las distintas facetas que implican su labor.

A partir de este planteamiento, el proyecto se divide en diez estaciones donde se explican algunos de los problemas que históricamente el diseño se ha planteado resolver.


Algunos desafíos del diseño 

Según esta estructura, el diseño puede responder a la necesidad de:

  • Reducir los costos de producción. 
  • Facilitar.
  • Reducir.
  • Acelerar.
  • Crear objetos multifuncionales.
  • Estilizar.
  • Innovar. 
  • Añadir.
  • Mejorar la estética de una forma.
  • Complementar una solución ya existente.


Vista de la exposición “Per què sóc així?” en el CCCC Centre del Carme

¿Cómo piensa el diseño?

En cada estación hay en promedio una decena de productos, cada uno con una explicación gráfica, sencilla y clara, que describe el problema inicial y el desarrollo de cada solución.

El visitante se encontrará con productos tan mundanos como unas chanclas, un clip o una escobilla de baño, cuya historia es tan válida y enriquecedora como las del iPhone, el test de antígeno, o el exprimidor de Philippe Starck.

Esta información sobre los autores y la fecha de creación de cada objeto, ofrece una visión del tiempo que llevamos conviviendo con ellos.

Algunos son de uso cotidiano en casi todo el mundo. Otros se han quedado anclados en una época que los hizo posible, superados por el avance de la tecnología y las expectativas sociales.


Una exposición sin distracciones

El diseño de la exposición es muy diáfano, sin distracciones y cumple el propósito del proyecto: poner en valor la importancia del diseño en la sociedad contemporánea.

El único inconveniente del montaje es el contraluz que genera el sistema de retroiluminación de las mesas expositoras, que en algunos casos convierten el objeto exhibido en una silueta difícil de apreciar.

Se trata de una exposición que estimula la curiosidad y la búsqueda de soluciones creativas a los problemas cotidianos de las personas cuando nos juntamos en sociedad.


“Per què sóc així? World Design Capital València 2022”. CCCC Centre del Carme. Sala Carlos Pérez. Del 11 de febrero al 1 de mayo de 2022. Comisariado: Juli Capella. Más información en: consorcimuseus.gva.es.


También te puede interesar (enlaces patrocinados):

Bruno Munari. ¿Cómo nacen los objetos? Editorial GG, 2016. 296 páginas. Traducción: Carmen Artal Rodríguez.

William Morris. Escritos sobre arte, diseño y política. Gegner, 2013. 194 páginas. Traducción: Juan Ignacio Guijarro.

Comentarios

Entradas populares de este blog

Nam June Paik: pionero del videoarte y visionario tecnológico

 Nam June Paik, nacido en Seúl, Corea del Sur, el 20 de julio de 1932, fue un artista visionario que trascendió las fronteras tradicionales del arte para convertirse en pionero del videoarte y figura clave en la exploración del potencial creativo de las tecnologías emergentes. Su vida y obra estuvieron marcadas por una constante búsqueda de nuevas formas de expresión artística, desafiando las convenciones y abriendo nuevos caminos para la creación artística en la segunda mitad del siglo XX. Paik pasó su infancia en Corea y Japón, donde recibió una educación musical clásica. En 1950, debido al estallido de la Guerra de Corea, su familia se vio obligada a desplazarse, primero a Hong Kong y luego a Japón. En Tokio, Paik completó sus estudios en la Universidad de Tokio, graduándose en 1956 con una licenciatura en Historia del Arte y Música. Inmersión en el mundo del arte y Fluxus Tras graduarse, Paik se trasladó a Alemania Occidental, donde se sumergió en el vibrante ambiente artístico...

James Baldwin: el escritor y el activista

James Baldwin fue un escritor estadounidense que desafió las normas y utilizó su creatividad como herramienta de activismo social. Gracias a su exilio en París pudo conseguir un espacio más libre para explorar temas tabúes y desarrollar su voz como escritor. James Balwin, 1969. Foto: Allan Warren, vía Wikipedia James Baldwin (Nueva York, 1924-Saint-Paul de Vence, 1987) fue un novelista estadounidense, además de ensayista, dramaturgo, poeta y activista por los derechos civiles. Es reconocido por novelas como Ve y dilo en la montaña , el ensayo El fuego la próxima vez o piezas teatrales como Blues para Mr. Charlie . Como escritor, Baldwin desarrolló su obra desde la búsqueda de la libertad creadora a pesar de las críticas que esto le acarreaba entre el público, una libertad que se expresó en el planteamiento de temas complejos sobre la humanidad y la existencia. Activo entre 1947 y 1985, su vida y su obra tuvieron que enfrentar el sistema de opresión e intolerancia hacia los ciudadanos ...

Eva Lootz: la vida entrelazada con el arte

Vista de la exposición "Eva Lootz. Hacer como quien dice: ¿y esto qué es?" en el Museo Reina Sofía. Junio, 2024. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Archivo fotográfico del Museo Reina Sofía Eva Lootz nació en Viena, Austria, en 1940. Desde temprana edad, se ve envuelta en un ambiente artístico e intelectual que marcará profundamente su trayectoria profesional. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena, donde se graduó en 1962. Su formación no se limita únicamente al ámbito artístico. Paralelamente a sus estudios en Bellas Artes, Lootz cursó Filosofía y Musicología, disciplinas que nutren su visión del mundo y enriquecen su sensibilidad artística. Además, se licenció en Dirección de Cine y Televisión, demostrando su versatilidad e interés por las distintas formas de expresión creativa. Llegada a España y desarrollo artístico En 1965, Eva Lootz tomó una decisión crucial en su vida: se trasladó a España junto a su pareja, el también artista Adolfo Schlosser. Este c...

Fernando Zóbel: el artista de la pintura tranquila

Su obra se caracteriza por una elegante síntesis de influencias occidentales y orientales que le permitió explorar las posibilidades expresivas de la abstracción con una sensibilidad única. Fernando Zóbel Un crisol de culturas: Manila, Harvard y España Fernando Zóbel de Ayala y Montejo nació en Manila el 27 de agosto de 1924, en el seno de una familia acomodada de origen vasco con profundas raíces en Filipinas. Su infancia transcurrió entre Manila, Suiza y España, un entorno cosmopolita que marcó su carácter y su visión artística. Este crisol de culturas se enriqueció con su formación en la Universidad de Harvard, donde se licenció en Filosofía y Letras, lo que confirma una inquietud intelectual que trascendió lo puramente artístico. A pesar de su interés por la literatura y la filosofía, Zóbel encontró en la pintura su verdadera vocación, que dio inicio a su trayectoria artística a principios de la década de 1950. El diálogo entre Oriente y Occidente La formación artística de Zóbel fu...

Marcos para dibujos infantiles: una forma creativa de exhibir y atesorar el arte de tus hijos

El arte está en todas partes, no solo en los museos. Los trabajos escolares de artes plásticas de los niños, por ejemplo, son además de una forma de aprendizaje, una ventana a su sorprendente mundo interior. Aquí te explicamos una manera de organizar, preservar y sobre todo disfrutar de esas obras maestras de los más pequeños de la casa. En calidad de Afiliado de Amazon, obtenemos ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables Dibujos y más dibujos Además de ser una valiosa forma de expresión y aprendizaje, los dibujos y pinturas que hacen nuestros hijos en la escuela o en sus ratos libres son también una ventana a su mundo interior. De allí que siempre surge la duda de no saber qué hacer con todos esos trabajos de artes plásticas que van acumulando a lo largo de sus primeros años en la escuela. Se podría  hacer una selección de los más entrañables, o bien digitalizarlos y almacenarlos en un pen, o quizás guardarlos en una caja que con el tiempo muy probab...

Gonzalo Juanes: la precocidad del color

 Gonzalo Juanes fue un fotógrafo visionario que desafió las normas establecidas y abrió nuevos caminos para la fotografía española. A pesar de ser un gran desconocido para el público en general, Juanes es considerado una de las figuras más influyentes de la fotografía española, sobre todo por su obra sensible, innovadora y comprometida con la realidad de su tiempo. Gonzalo Juanes. Calle Serrano . Madrid, noviembre 1965. Foto cedida por PHotoESPAÑA 2024 Nacido en Gijón, Asturias, en 1923, Gonzalo Juanes Cifuentes se adentró en el mundo de la fotografía desde temprana edad, cautivado por su potencial como herramienta de expresión y medio para capturar la esencia de la realidad. A pesar de formarse como perito industrial, su pasión por la fotografía lo impulsó a explorar de manera autodidacta las técnicas y lenguajes de este arte. Inmersión en el mundo fotográfico En 1953, con 30 años, Juanes se trasladó a Madrid, ciudad que le brindó un entorno propicio para profundizar en sus c...