Ir al contenido principal

La edad dichosa. La infancia en la pintura de Sorolla


Aunque la infancia fue una constante en la trayectoria de Joaquín Sorolla (Valencia, 1863-Cercedilla, Madrid, 1923) y un tema que le proporcionó los mayores reconocimientos de su carrera, hasta ahora no se contaba con un estudio más detenido que se abocara a la presencia de niños en la obra del célebre pintor valenciano. 

“La edad dichosa. La infancia en la pintura de Sorolla” viene a llenar este vacío. Se trata de la primera revisión sistemática que se emprende de la representación de la niñez en la pintura de este maestro de la luz y el color, una investigación que ha estado a cargo de Sonia Martínez Requena y Covadonga Pitarch Angulo, conservadoras del Museo Sorolla .

Los resultados de estas indagaciones están contenidos en la muestra que se puede visitar en el Centro Cultural Bancaja, donde, junto a las conocidas escenas a orilla del mar Mediterráneo, se incluyen por vez primera algunos cuadros poco o nunca vistos públicamente provenientes de colecciones particulares.


Joaquín Sorolla. Saltando a la comba, 1907. Museo Sorolla, Madrid

La exposición se compone de más de ochenta obras, distribuidas en un recorrido de cuatro etapas. La primera de ellas trata de la intimidad familiar, desde la maternidad y los retratos de los hijos del pintor, hasta retratos por encargo, con niños que aparecen como portadores de los símbolos asociados a un cierto estatus social.

Sigue un grupo de obras relacionadas con actividades propias del mundo infantil como son el juego y las tareas escolares, donde resuenan aún las ideas del Emilio, o De la educación de Rousseau, en especial en el valor que la Ilustración otorgó a la infancia como sustento de una sociedad mejor.


Vista de la exposición "La edad dichosa. La infancia en la pintura de Sorolla" en el Centro Cultural Bancaja: ¡Triste herencia!, 1899. Óleo sobre lienzo, 212, x 288 cm. Fundación Bancaja. Foto: cortesía Fundación Bancaja

Un tercer capítulo se concentra en “la otra infancia”. Allí se reúnen escenas de niños menos favorecidos que tienen que pedir limosna o trabajar para ayudar a sus familias, casi siempre en actividades relacionadas con la pesca en la zona de El Cabanyal, en Valencia. Esta sección se cierra con escenas que remiten a la enfermedad, como en la monumental pintura ¡Triste herencia! y la mortalidad infantil.

La última sección de la exposición se concentra en la faceta más representativa de Sorolla, como son las pinturas que aluden a la alegría del agua y al disfrute de los niños en las playas valencianas.

La exposición “La edad dichosa. La infancia en la pintura de Sorolla” es producto de una colaboración entre el Museo Sorolla, la Fundación Museo Sorolla y el Centro Cultural Bancaja. Parte de las obras se exhibieron en el Museo Sorolla de Madrid a principios de este año y se presentan ahora en una versión ampliada que ha contado con la supervisión de Blanca Pons-Sorolla.

Las obras proceden de colecciones públicas y privadas de España como el Museo Sorolla, la Fundación Museo Sorolla, el Museo del Prado, la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el Museo de Bellas Artes de Asturias, el Ayuntamiento de València, la Colección Esther Koplowitz, la Universidad Complutense de Madrid, la Colección Banco Santander, la Fundación Rodríguez Acosta, entre otras, y a las que se suman piezas de la colección de la Fundación Bancaja.


“La edad dichosa. La infancia en la pintura de Sorolla”. Del 15 de julio al 11 de noviembre de 2022. Centro Cultural Bancaja. Comisariado: Sonia Martínez Requena y Covadonga Pitarch Angulo. Más información en: fundacionbancaja.es.


Para seguir leyendo:

La labor del doctor Ramón Gómez Ferrer se centró en atender la elevada mortalidad infantil de principios del siglo XX en Valencia, debida a los problemas de insalubridad, alimentación y las condiciones de vida de los niños en aquellos años. Un monumento en la ciudad rinde tributo a su legado.

También te puede interesar (enlaces patrocinados):

Sorolla. Catálogo razonado. Colección de pinturas del Museo Sorolla. Ediciones El Viso. 2019. 560 páginas.

Jean-Jacques Rousseau. Emilio, o De la educación. Alianza Editorial. 2011. 816 páginas. Traducción: Mauro Armiño.

Comentarios

Entradas populares de este blog

Nam June Paik: pionero del videoarte y visionario tecnológico

 Nam June Paik, nacido en Seúl, Corea del Sur, el 20 de julio de 1932, fue un artista visionario que trascendió las fronteras tradicionales del arte para convertirse en pionero del videoarte y figura clave en la exploración del potencial creativo de las tecnologías emergentes. Su vida y obra estuvieron marcadas por una constante búsqueda de nuevas formas de expresión artística, desafiando las convenciones y abriendo nuevos caminos para la creación artística en la segunda mitad del siglo XX. Paik pasó su infancia en Corea y Japón, donde recibió una educación musical clásica. En 1950, debido al estallido de la Guerra de Corea, su familia se vio obligada a desplazarse, primero a Hong Kong y luego a Japón. En Tokio, Paik completó sus estudios en la Universidad de Tokio, graduándose en 1956 con una licenciatura en Historia del Arte y Música. Inmersión en el mundo del arte y Fluxus Tras graduarse, Paik se trasladó a Alemania Occidental, donde se sumergió en el vibrante ambiente artístico...

James Baldwin: el escritor y el activista

James Baldwin fue un escritor estadounidense que desafió las normas y utilizó su creatividad como herramienta de activismo social. Gracias a su exilio en París pudo conseguir un espacio más libre para explorar temas tabúes y desarrollar su voz como escritor. James Balwin, 1969. Foto: Allan Warren, vía Wikipedia James Baldwin (Nueva York, 1924-Saint-Paul de Vence, 1987) fue un novelista estadounidense, además de ensayista, dramaturgo, poeta y activista por los derechos civiles. Es reconocido por novelas como Ve y dilo en la montaña , el ensayo El fuego la próxima vez o piezas teatrales como Blues para Mr. Charlie . Como escritor, Baldwin desarrolló su obra desde la búsqueda de la libertad creadora a pesar de las críticas que esto le acarreaba entre el público, una libertad que se expresó en el planteamiento de temas complejos sobre la humanidad y la existencia. Activo entre 1947 y 1985, su vida y su obra tuvieron que enfrentar el sistema de opresión e intolerancia hacia los ciudadanos ...

Eva Lootz: la vida entrelazada con el arte

Vista de la exposición "Eva Lootz. Hacer como quien dice: ¿y esto qué es?" en el Museo Reina Sofía. Junio, 2024. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Archivo fotográfico del Museo Reina Sofía Eva Lootz nació en Viena, Austria, en 1940. Desde temprana edad, se ve envuelta en un ambiente artístico e intelectual que marcará profundamente su trayectoria profesional. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena, donde se graduó en 1962. Su formación no se limita únicamente al ámbito artístico. Paralelamente a sus estudios en Bellas Artes, Lootz cursó Filosofía y Musicología, disciplinas que nutren su visión del mundo y enriquecen su sensibilidad artística. Además, se licenció en Dirección de Cine y Televisión, demostrando su versatilidad e interés por las distintas formas de expresión creativa. Llegada a España y desarrollo artístico En 1965, Eva Lootz tomó una decisión crucial en su vida: se trasladó a España junto a su pareja, el también artista Adolfo Schlosser. Este c...

Fernando Zóbel: el artista de la pintura tranquila

Su obra se caracteriza por una elegante síntesis de influencias occidentales y orientales que le permitió explorar las posibilidades expresivas de la abstracción con una sensibilidad única. Fernando Zóbel Un crisol de culturas: Manila, Harvard y España Fernando Zóbel de Ayala y Montejo nació en Manila el 27 de agosto de 1924, en el seno de una familia acomodada de origen vasco con profundas raíces en Filipinas. Su infancia transcurrió entre Manila, Suiza y España, un entorno cosmopolita que marcó su carácter y su visión artística. Este crisol de culturas se enriqueció con su formación en la Universidad de Harvard, donde se licenció en Filosofía y Letras, lo que confirma una inquietud intelectual que trascendió lo puramente artístico. A pesar de su interés por la literatura y la filosofía, Zóbel encontró en la pintura su verdadera vocación, que dio inicio a su trayectoria artística a principios de la década de 1950. El diálogo entre Oriente y Occidente La formación artística de Zóbel fu...

Gonzalo Juanes: la precocidad del color

 Gonzalo Juanes fue un fotógrafo visionario que desafió las normas establecidas y abrió nuevos caminos para la fotografía española. A pesar de ser un gran desconocido para el público en general, Juanes es considerado una de las figuras más influyentes de la fotografía española, sobre todo por su obra sensible, innovadora y comprometida con la realidad de su tiempo. Gonzalo Juanes. Calle Serrano . Madrid, noviembre 1965. Foto cedida por PHotoESPAÑA 2024 Nacido en Gijón, Asturias, en 1923, Gonzalo Juanes Cifuentes se adentró en el mundo de la fotografía desde temprana edad, cautivado por su potencial como herramienta de expresión y medio para capturar la esencia de la realidad. A pesar de formarse como perito industrial, su pasión por la fotografía lo impulsó a explorar de manera autodidacta las técnicas y lenguajes de este arte. Inmersión en el mundo fotográfico En 1953, con 30 años, Juanes se trasladó a Madrid, ciudad que le brindó un entorno propicio para profundizar en sus c...

Marcos para dibujos infantiles: una forma creativa de exhibir y atesorar el arte de tus hijos

El arte está en todas partes, no solo en los museos. Los trabajos escolares de artes plásticas de los niños, por ejemplo, son además de una forma de aprendizaje, una ventana a su sorprendente mundo interior. Aquí te explicamos una manera de organizar, preservar y sobre todo disfrutar de esas obras maestras de los más pequeños de la casa. En calidad de Afiliado de Amazon, obtenemos ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables Dibujos y más dibujos Además de ser una valiosa forma de expresión y aprendizaje, los dibujos y pinturas que hacen nuestros hijos en la escuela o en sus ratos libres son también una ventana a su mundo interior. De allí que siempre surge la duda de no saber qué hacer con todos esos trabajos de artes plásticas que van acumulando a lo largo de sus primeros años en la escuela. Se podría  hacer una selección de los más entrañables, o bien digitalizarlos y almacenarlos en un pen, o quizás guardarlos en una caja que con el tiempo muy probab...