Otobong Nkanga presenta "Anhelo de luz del sur" en el IVAM

Otobong Nkanga es una artista visual y de performance de origen nigeriano que vive y trabaja en Amberes, Bélgica. Nacida en 1974, en Kano, una antigua ciudad al norte de Nigeria y un importante centro comercial y cultural durante siglos, el trabajo de Nkanga se ocupa de la exploración de los recursos naturales, su explotación y el impacto en el medio ambiente. Como décimo mayor productor de petróleo en el mundo, Nigeria se ha beneficiado de los efectos positivos de esta actividad en cuanto a oportunidades económicas y de infraestructura, pero también ha sufrido las consecuencias negativas en el medio ambiente y la salud de la población. Este debate, junto con el efecto de los derrames de petróleo en la tierra, el agua y la vida silvestre ocupan un lugar en las reflexiones de esta artista.

"Otobong Nkanga. Anhelo de luz del sur". Institut Valencià d'Art Modern-IVAM. Del 13 de julio de 2023 al 7 de enero de 2024. Comisariado: Nuria Enguita, Más información: ivam.es.

Comentarios

Entradas populares de este blog

Eva Lootz: la vida entrelazada con el arte

Vista de la exposición "Eva Lootz. Hacer como quien dice: ¿y esto qué es?" en el Museo Reina Sofía. Junio, 2024. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Archivo fotográfico del Museo Reina Sofía Eva Lootz nació en Viena, Austria, en 1940. Desde temprana edad, se ve envuelta en un ambiente artístico e intelectual que marcará profundamente su trayectoria profesional. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena, donde se graduó en 1962. Su formación no se limita únicamente al ámbito artístico. Paralelamente a sus estudios en Bellas Artes, Lootz cursó Filosofía y Musicología, disciplinas que nutren su visión del mundo y enriquecen su sensibilidad artística. Además, se licenció en Dirección de Cine y Televisión, demostrando su versatilidad e interés por las distintas formas de expresión creativa. Llegada a España y desarrollo artístico En 1965, Eva Lootz tomó una decisión crucial en su vida: se trasladó a España junto a su pareja, el también artista Adolfo Schlosser. Este c

Jean Tinguely: el maestro de las máquinas cinéticas

Tinguely fue una figura clave en el arte cinético y el Nouveau Réalisme. Su obra desafió las nociones tradicionales de escultura y abrió nuevas posibilidades para la expresión artística. ML Jean Tinguely nació el 22 de mayo de 1925 en Friburgo, Suiza. Hijo de un industrial chocolatero, desde temprana edad mostró interés por el arte y la mecánica. A los 14 años abandonó sus estudios formales para ingresar a la Escuela de Artes Aplicadas de Basilea, donde se formó bajo la tutela de Julia Ris. Durante esta etapa, Tinguely experimentó con diversas técnicas como la pintura, el dibujo y la escultura tradicional. Primeros años y exploración artística En 1945, al finalizar su formación académica, Tinguely se embarcó en un viaje por Europa y trabajó en diversos oficios, una experiencia que le permitió absorber las influencias artísticas de los lugares que visitaba. En 1953 se estableció en París, donde se sumergió en la vibrante escena artística de la posguerra. Allí conoció a artistas como N

Más allá de la cercanía. Ronda de exposiciones

Una selección de exposiciones que se ofrecen en algunas galerías y museos en España y el resto del mundo. Varias exposiciones están a punto de concluir esta semana, entre ellas, la que presenta la Fundación Bancaja en Valencia sobre el vanguardista grupo El Paso. En el Centre del Carme, también en Valencia, está por terminar la individual dedicada a Luis Camnitzer. Y en Madrid, el Círculo de Bellas Artes anuncia el final de la muestra del fotógrafo japonés Masahisa Fukase. Entre las exposiciones que acaban de inaugurar se cuentan el proyecto que une el trabajo del coreano Lee Ufan y el estadounidense Mark Rothko que se puede visitar en la sede de Pace Gallery en Seúl. Y en Nueva York, la galería David Nolan reúne obras de Barry Le Va, Bruce Nauman, Richard Serra, Dorothea Rockburne y Stanley Brouwn en una colectiva que trata sobre la geometría y el gesto. A punto de clausurar "Grupo El Paso". Fundación Bancaja, Valencia "La Fundación Bancaja presenta la exposición El Pa

La Olivetti Lettera 22: el icono cultural que revolucionó la forma de escribir

Más que una simple máquina de escribir, la Olivetti Lettera 22 representó un hito cultural que transformó la forma en que las personas creaban, comunicaban y compartían ideas. Su diseño elegante, funcionalidad robusta y portabilidad inigualable la convirtieron en un objeto de deseo para escritores, estudiantes, profesionales y artistas de todo el mundo. ML En esa especie de autobiografía intelectual que es Menos que uno , Joseph Brodsky cuenta que fue en el verano del setenta y siete cuando se decidió a comenzar a escribir en inglés. Habían pasado cinco años desde el inicio de su exilio estadounidense, tiempo en que además de escribir ensayos, traducciones y algún poema, se propuso el estudio de la obra de su admirado W. H. Auden. El punto es que para confirmar su opción por una nueva lengua, Brodsky se fue hasta una tienda en la sexta avenida de Nueva York y una vez allí se compró una máquina de escribir: una Lettera 22. Que un escritor ruso se decida a escribir en inglés y acto seg

Gerhard Richter: "el arte no es la verdad, pero puede ser verdadero"

Gerhard Richter es considerado uno de los artistas más influyentes de la segunda mitad del siglo XX. Su obra explora la memoria, la historia, la percepción y la realidad, utilizando una amplia gama de estilos y técnicas, desde la abstracción hasta la figuración y el fotorrealismo. Nacido en Dresden, Alemania, Richter creció durante la Segunda Guerra Mundial, un evento que marcó profundamente su vida y obra. Richter continúa siendo un artista activo y prolífico a sus 91 años, explorando nuevos caminos en el arte y desafiando las nociones tradicionales de la pintura. Gerhard Richter, hacia 1970. Foto: Lothar Wolleh, via Wikipedia Gerhard Richter nació el 9 de febrero de 1932 en Dresde, Alemania, en el seno de una familia de clase media. Su padre era profesor y su madre ama de casa. Richter creció durante la Segunda Guerra Mundial, una época que marcó profundamente su vida y su obra. En 1945, la ciudad de Dresden fue bombardeada por los aliados, una experiencia traumática que le dejó una

Lygia Pape: figura fundamental del neoconcretismo brasileño

Lygia Pape fue una artista brasileña fundamental del movimiento neoconcreto. Pionera en la exploración de la abstracción geométrica, la participación del espectador y la experiencia sensorial. Obras como Tecelares , Libro del tiempo y Divisor desafiaron las fronteras del arte tradicional. La obra de Lygia Pape ha tenido un gran impacto en el arte contemporáneo, tanto en Brasil como en el extranjero. Su trabajo ha inspirado a nuevas generaciones de artistas a explorar la abstracción, la participación del espectador y la experiencia sensorial. Lygia Pape. Foto: autor desconocido, via Wikipedia Lygia Pape nació el 7 de abril de 1927 en Nova Friburgo, Brasil. Estudió grabado en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Río de Janeiro, donde se graduó en 1954. Su formación en grabado la marcó profundamente, influenciando su posterior trabajo con la abstracción geométrica y la exploración de materiales y técnicas. A mediados de la década de 1950, Pape se involucró con el movimiento de arte con

arte de cercanías

Buscar este blog