arte de cercanías

Lee Ufan es un artista excepcional cuya obra ha enriquecido significativamente el panorama del arte contemporáneo. Su minimalismo elegante, impregnado de filosofía oriental, invita a la contemplación y a la reflexión, inspirando a públicos de todo el mundo. Para comprender mejor a Lee Ufan y su arte, es esencial explorar la profunda influencia de la filosofía oriental en su obra. Su interés en el budismo, el taoísmo y el pensamiento coreano tradicional se manifiesta en la simplicidad, la sutileza y la atención al detalle que caracterizan su trabajo. Ufan nació el 24 de junio de 1936 en Haman, Corea del Sur. Desde temprana edad, se interesó por el arte y la filosofía oriental, estudiando caligrafía y poesía tradicional coreana. En 1956, se trasladó a Japón para continuar sus estudios, especializándose en filosofía en la Universidad de Nihon. Movimiento Mono-ha y Minimalismo En la década de 1960, Ufan se sumergió en el vibrante ambiente artístico de Tokio. Allí, co-fundó el grupo Mono-ha

 Una selección de exposiciones que se ofrecen este mes en algunas galerías y museos en España y el resto del mundo. Se acerca la clausura de la individual que presenta la Galería Leandro Navarro, en Madrid, de la artista andaluza Teresa Duclós. También en la capital española, la galería de Lucía Mendoza se detiene en la interesante conexión con la naturaleza que desarrolló el artista vasco Agustín Ibarrola. Al otro lado del Atlántico, la exposición "Trough Line", de Ruth Asawa se puede visitar en el Menil Drawing Institute de Houston. Y de nuevo en Madrid, Eva Lootz ofrece en la Sala Alcalá 31 una de las tres muestras que presenta de manera simultánea en España, a las que sumará en octubre otra en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Córdoba. Otras inauguraciones que se anuncian son las del escritor Jorge Semprún, en el Archivo de la Corona de Aragón, y Antoni Tàpies en su museo homónimo, ambas en Barcelona A punto de clausurar "Teresa Duclós. Mirar de nuevo".

 Más que una simple máquina de escribir, la Olivetti Lettera 22 representó un hito cultural que transformó la forma en que las personas creaban, comunicaban y compartían ideas. Su diseño elegante, funcionalidad robusta y portabilidad inigualable la convirtieron en un objeto de deseo para escritores, estudiantes, profesionales y artistas de todo el mundo. ML En esa especie de autobiografía intelectual que es Menos que uno , Joseph Brodsky cuenta que fue en el verano del setenta y siete cuando se decidió a comenzar a escribir en inglés. Habían pasado cinco años desde el inicio de su exilio estadounidense, tiempo en que además de escribir ensayos, traducciones y algún poema, se propuso el estudio de la obra de su admirado W. H. Auden.  El punto es que para confirmar su opción por una nueva lengua, Brodsky se fue hasta una tienda en la sexta avenida de Nueva York y una vez allí se compró una máquina de escribir: una Lettera 22. Que un escritor ruso se decida a escribir en inglés y acto seg