En el ecosistema artístico de Valencia, a veces es fácil pasar por alto a las figuras que, sin seguir las modas del momento, han labrado una trayectoria sólida y personal. La exposición “Collages de materia y poesía” en el Centre Cultural La Nau nos invita a un reencuentro con una de ellas: Carmen Grau, una artista que se ha mantenido fiel a su visión a lo largo de décadas. A través del collage y la incorporación de objetos cotidianos, Grau nos demuestra que el arte no es algo lejano, sino una conversación íntima que se nutre de nuestras propias historias y emociones.
La conversación entre materia y poesía
La obra de Carmen Grau se desvela como una conversación entre la “materia” y la “poesía”. La artista utiliza el collage no solo como una técnica, sino como un medio para trascender los límites convencionales de la pintura y la escultura. Su trabajo cobra vida a través de una sorprendente variedad de materiales, desde maderas y telas hasta objetos tan cotidianos como piedras, hilos y pinzas de la ropa. Lo más fascinante es cómo estos elementos físicos se fusionan con una narrativa poética. Grau inscribe frases o versos de autores como Baudelaire, Jorge Manrique y Sylvia Plath directamente sobre sus obras, creando una «poesía visual». El resultado no es una lectura definida, sino una «narratividad plástica», como la definió el catedrático Román de la Calle, que invita al espectador a una reflexión íntima, a descubrir sus propias historias y recuerdos en cada pieza.
Un recorrido temático y visual
El recorrido por la exposición nos guía a través de un viaje temático. La muestra, compuesta por 16 obras que datan de 1978 a 2011, comienza con una primera sección de Collages y Ensamblajes de carácter autobiográfico. El hilo conductor evoluciona hacia una declaración más política y social, como se aprecia en la serie de Guantánamo y en el gran políptico de Los cuatro jinetes del Apocalipsis. La exposición también rinde homenaje y denuncia en las series de las Mujeres y las Tablas de lavar, donde se reivindica a grandes figuras históricas y se aborda la opresión femenina en las labores del hogar. Visualmente, el elemento más destacado es la textura, producto del uso de maderas, telas, papeles y cuero, que invita a un recogimiento al inicio del recorrido. A medida que se avanza, el color adquiere un mayor protagonismo, abriendo la experiencia hacia una declaración más clara sobre los problemas sociales.
La experiencia en La Nau: atemporalidad y conexión
La experiencia en La Nau es un elemento clave. La exposición de una artista contemporánea en un edificio del siglo XV crea un contraste que se aprecia al acceder y abandonar la sala de exposiciones. Sin embargo, se puede apreciar una atemporalidad en las obras de Carmen Grau que encuentra una continuidad con la condición histórica del antiguo edificio. El montaje en la Sala Martínez Guerricabeitia, conocida por destacar artistas que defienden valores democráticos, sin duda, coincide con el espíritu de la obra de Grau. Si bien la exposición no cuenta con muchos textos de sala que llamen la atención del espectador, un libro-catálogo de precio asequible complementa la investigación. Esto permite un mayor entendimiento para un público que ve en la abstracción una barrera, fomentando esa proximidad que buscamos en arte de cercanías.
Relevancia y legado de Carmen Grau
En una época en que el arte en España se decantaba por las «modas» de la figuración pop o los conceptualismos, Carmen Grau se mantuvo fiel a su propia línea de pensamiento. Su actitud creadora demuestra que una tradición de arte existencial y matérico sigue siendo una fuerza vital y necesaria hoy en día. La exposición es importante para el panorama cultural de Valencia, ya que pone en valor a una artista que ha sido relegada a un segundo plano en la historia contemporánea del arte local. Sin un carácter de denuncia, su trabajo amplía la dimensión existencial de los temas que la ocupan. Es un recordatorio de que el arte puede ser un reflejo íntimo de nuestras propias historias y emociones.
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«Carmen Grau. Collages de materia y poesía». Del 8 de abril al 30 de noviembre de 2025. Centre Cultural La Nau. Comisariado: José Martín. Más información: uv.es.
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Imagen de portada: Cartel de la exposición «Carmen Grau. Collages de materia y poesía».
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Charles Baudelaire. Las flores del mal. Austral, 2015. 304 páginas. Traducción: Carlos Pujol.
Carmen Grau. Pintando el tiempo. Universitat Politècnica de València, 2007. 96 páginas.
Jorge Manrique. Coplas a la muerte de su padre. Castalia Ediciones, 2010. 128 páginas.
Stefan Zweig. El misterio de la creación artística. Sequitur Ediciones, (1938) 2021. 112 páginas.
