La exposición «Atreverse a más. Valencia antes del arte normativo. 1947-1960» en el IVAM es además de una revisión histórica, un afinado análisis contextual. La muestra utiliza un imponente montaje museográfico, enmarcando el recorrido entre un prólogo y un epílogo monumentales con obras dispuestas desde la altura del espectador hasta el techo. La primera sala evoca la inquieta escena que buscaba distanciarse del anacrónico sorollismo, mientras que la última proyecta el porvenir del arte hacia las abstracciones más contundentes. Esta poderosa tensión visual define el desafío central de la muestra: documentar cómo se gestó la apertura moderna del arte valenciano.

De la posguerra a lo nuevo: una urgencia estética

El período 1947-1960 se sitúa en la inmediata posguerra, un momento de agotamiento estético y estancamiento cultural marcado por un academicismo intransigente. En este ambiente de tensión social e incertidumbre, la necesidad de renovación artística fue una urgencia para conectar Valencia con las corrientes internacionales que la guerra había silenciado. El objetivo de los jóvenes artistas era superar el formalismo local para acceder a un debate artístico y social de mayor calado.

Colectivos de resistencia: el salto a la vanguardia

La resistencia al arte oficial y la búsqueda de nuevas vías se canalizó a través de la formación de colectivos independientes que promovieron el debate y la investigación. La punta de lanza fue el Grupo Z (1947-1950) y, posteriormente, el Grupo Los 7 (1948-1954), que activaron la escena con exposiciones y conferencias. El salto definitivo hacia el lenguaje moderno y la interdisciplinariedad se daría con el Grupo Parpalló (1956-1961), que asumió la abstracción y la pureza formal, marcando el despegue definitivo hacia las vanguardias auténticas que anticipa el epílogo.

La paradoja de la modernización: crítica y permeabilidad cultural

El verdadero valor crítico de “Atreverse a más” —título inspirado en un texto de Manolo Gil— reside en su capacidad para constatar una paradoja de la modernización. La muestra documenta que las dos instituciones garantes de la oficialidad más conservadora (el régimen franquista y la Iglesia) resultaron ser, simultáneamente, decisivas en la actualización formal de las artes. Adicionalmente, la arquitectura, con sus postulados racionalistas y desarrollistas, actuó como un caudal de discurso que legitimó la modernidad estética. Así, el «atreverse a más» no fue solo un acto de disidencia, sino un complejo proceso de permeabilidad institucional que buscaba la conexión internacional a través de la crítica social y estética.

Reclamar el futuro 

“Atreverse a más. Valencia antes del arte normativo. 1947-1960” es una exposición de obligada visita para quien busque una comprensión profunda del porqué y el cómo de los movimientos artísticos del siglo XX en Valencia. El IVAM propone una experiencia que desafía los tópicos y confirma que la historia del arte es un tapiz de tensiones y contradicciones, nunca una línea recta. La muestra es una oportunidad para ejercitar la crítica social y apreciar el mérito de quienes, en la posguerra, se atrevieron a reclamar el futuro a través de la expresión artística.

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“Atreverse a más. Valencia antes del arte normativo. 1947-1960”. Del 20 de noviembre de 2025  al 1 de febrero de 2026.  Institut Valencià d’Art Modern-IVAM. Comisariado: Joan Ramon Escrivá y Nacho París. Más información: ivam.es.

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Imagen de cabecera: Vista de la exposición «Atreverse a más. Valencia antes del arte normativo. 1947-1960” en el IVAM, Valencia.