La programación expositiva del Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) para el 2026 ofrece un viaje inspirador, ideal para quienes buscan un arte con alma, conciencia y un profundo sentido de conexión. Desde la revalorización de los saberes ancestrales hasta la exploración de nuevos horizontes éticos en el espacio exterior, esta propuesta invita a reflexionar sobre si el arte tiene el poder de reescribir nuestra relación con el mundo. El menú de exposiciones es una oportunidad para vivir el arte contemporáneo de una manera cercana, reflexiva y transformadora.

De lo vernáculo a la soberanía cultural

La programación arrancará el 18 de febrero con «A media lumbre», una exposición que te calentará el corazón. En un tiempo dominado por el ruido, esta muestra se convierte en un filandón moderno, una reunión en torno a los saberes que la modernidad había relegado. Aquí, la artesanía (barro, esparto, bordados) deja de ser un margen para convertirse en el centro.

La exposición te invita a recuperar la voz de la tradición oral y la memoria de los materiales, reivindicando que lo manual y lo afectivo son inseparables. Si te interesa la sostenibilidad cultural y cómo habitar el mundo de otra forma, esta es una parada obligatoria.

Abriendo caminos: geografías del mañana

El ciclo «Territorios en tránsito / solo dúo» (26 de febrero y 16 de julio) mira al futuro del arte y la gestión cultural. Esta iniciativa funciona como una plataforma que conecta a artistas jóvenes y de media carrera de nuestro entorno con otras geografías.

Es un diálogo vibrante sobre territorio, inclusión y propuestas de futuro. Verás cómo la creación de hoy se nutre de la realidad más próxima para saltar a la escena mundial. Un ciclo esencial para estudiantes y profesionales que quieren conocer el pulso de la creación emergente.

La fuerza de la saga y la mirada femenina

La programación también honra a figuras que sentaron las bases de nuestra modernidad.

• «El aura de una saga moderna: Ignacio, José y Marisa Pinazo» (3 de marzo) es un encuentro con tres generaciones de artistas innovadores de nuestro contexto. Descubrirás la potencia de Ignacio Pinazo, pionero del impresionismo en España, y la vanguardia de su hijo José, así como el talento precoz y la sensibilidad de su nieta Marisa, cuya obra íntima merece ser redescubierta.
• «La mujer en la obra de Julio González» (27 de marzo) se centra en la figura femenina como motor de la búsqueda formal de este escultor fundamental. Una oportunidad para conectar su obra con el contexto de las mujeres fuertes de su familia y entorno, releyendo la tradición con perspectiva de género.

Inmersión, épica y conexión interespecie

El arte de hoy se vuelve un ecosistema:

• Tania Candiani (29 de abril) te llevará a un fascinante viaje con «Subterra/Abyssal», una instalación que fusiona arte, ciencia y ecología. Explorarás el mundo subterráneo, los ecosistemas híbridos y las formas de vida especulativas. Una obra que nos enseña a escuchar las vibraciones que van más allá de lo humano.
• Cristina de Middel (7 de mayo) presenta «Apoteosis Now», una avalancha de 250 imágenes que te invita a un viaje crítico (nunca catártico) sobre la verdad y la realidad en la era de la hiperconectividad. Una propuesta para despertar la mirada y liberarnos de la iconoclasia de nuestro tiempo.
• La colección (14 de mayo) se reconfigura para ofrecer un recorrido con ejes transversales (feminismos, ecologías, conflictos). Además, su diseño museográfico se basa en el suprareciclaje, una declaración de intenciones sobre el compromiso con la sostenibilidad.
• «La Albufera» (8 de julio) te propone desmontar este territorio icónico. No es solo un espacio geográfico, sino un cúmulo de capas históricas, sociales y culturales. El museo se convierte en un agente activo para generar nuevos relatos sobre un patrimonio material e inmaterial tan complejo.
• Melanie Smith (24 de septiembre) en «Solo una cosa era extraña…» pone en cuestión la separación entre cultura y naturaleza a través de dos especies en peligro. Una obra que fomenta una mirada más empática y curiosa hacia otros seres vivos, uniendo arte y conciencia ecológica.

El arte de transformar y reimaginar

El IVAM cerrará el año con tres exposiciones que redefinen la relación entre arte, mito y ciencia:

• Regina de Miguel (29 de octubre) completa su trilogía a través de la exploración de la violencia extractivista, llevándola al espacio exterior. «Regina de Miguel» te sitúa entre la realidad y la ficción, usando la astrobiología y el pensamiento geotraumático para cuestionar los límites éticos de la colonización espacial.
• Joana Vasconcelos (12 de noviembre) te sumerge en un universo híbrido de luz y mito. La artista portuguesa disuelve las fronteras entre artesanía y arte contemporáneo, empleando el suprareciclaje para resignificar convenciones de género. Verás sus monumentales Valquirias textiles y su homenaje a la artesanía, en un diálogo con las tradiciones ornamentales locales.
• Rosana Antolí (3 de diciembre) propone «Un ensemble transhumano: voces del marjal», una investigación que se ubica en la intersección del arte, la bioacústica y la ópera. Su trabajo te invita a la escucha compartida y a reconocer la agencia de las voces no-humanas (peces, aves, agua) en la construcción de un relato común.

Esta programación del IVAM se presenta como una invitación a la reflexión, al diálogo entre el pasado y el futuro, entre lo local y lo global. Es un espacio para conectar con las preguntas esenciales de nuestro tiempo, encontrando inspiración y nuevas perspectivas en cada rincón.

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Imagen de cabecera: Joan Fontcuberta. Herbari Albuferenc: Aspegila buphera, «L’Albufera. Visiò Tangencial», 1985.